Seni Tradisional Tibet Menjadi Fokus Pameran Museum Seni Rupa Virginia – Meskipun seni tradisional Tibet menjadi fokus pameran Museum Seni Rupa Virginia “Bangun: Perjalanan Buddhis Tibet Menuju Pencerahan” tiga tahun lalu, pandangan modern Tsherin Sherpa tentang dewa-dewa Buddhis dengan warna-warni menumbuk tengkorak, bagian tubuh yang tersesat, dan dewa — adalah favorit penggemar yang jelas.

Seni Tradisional Tibet Menjadi Fokus Pameran Museum Seni Rupa Virginia

tibetinfo – “Satu [pengunjung] satu demi satu terpesona,” kenang John Henry Rice, Kurator Seni Islam dan Asia Selatan dari VMFA E. Rhodes dan Leona B. Carpenter. “Melihat jenis kegembiraan yang diciptakan karyanya pada orang lain yang membuat saya berpikir kita harus melakukan pertunjukan hanya tentang orang ini.”

Baca Juga : Keamanan ketat di Lhasa Tibet pada peringatan pemberontakan

Pertunjukan itu sekarang menjadi kenyataan: “Tsherin Sherpa: Spirits” dibuka pada bulan Februari di Galeri Evans Court VMFA. “Spirits,” yang mengikuti karir Sherpa dari 2009 hingga sekarang, adalah pameran museum tunggal pertamanya, menangkapnya sebagai bintangnya yang meningkat pesat di dunia seni.

Secara etnis Tibet, Sherpa dibesarkan di Nepal dan tinggal di California selama 20 tahun sebelum kembali ke Tibet. Dalam karyanya, Sherpa mengingat cerita neneknya tentang dewa-dewa lokal yang menghuni Tibet dan membayangkan apa yang akan terjadi jika roh-roh itu tersebar di seluruh dunia seperti yang dimiliki orang-orang di diaspora Tibet. Akankah mereka mempertahankan identitas dan kekuatan super mereka? Akankah mereka beradaptasi dengan budaya dan cara hidup baru? Bagaimana dengan anak-anak dewa ini, yang lahir di negara lain tanpa pengetahuan langsung tentang tanah air mereka?

Dalam “Staying Alive (Too Sexy to Die),” sesosok roh berpose dalam pakaian dalam dengan tangan di udara, merujuk pada John Travolta dalam “Saturday Night Fever.” Dalam “Tara Gaga,” dewa wanita meniru penampilan Lady Gaga di MTV Video Music Awards 2013 dengan tangan terentang dan bikini terinspirasi putri duyung. Patung fiberglass Sherpa “Skippers (Kneedeep)” menggambarkan dewa warna-warni dalam pakaian emas meniup permen karet. Menjembatani yang sakral dan sekuler, yang kuno dan yang modern, yang lucu dan yang serius, karya Sherpa menempatkan budaya-budaya yang membentuk dirinya dalam satu set blender untuk dicairkan.

Inti dari pekerjaan Sherpa adalah hubungannya dengan Tibet, sebuah wilayah di Asia Timur yang menempati sebagian besar Dataran Tinggi Tibet, dataran tinggi tertinggi dan terbesar di Bumi. Diaspora Tibet dimulai pada tahun 1959 ketika Dalai Lama ke-14 dan pemerintahannya melarikan diri selama pemberontakan melawan kekuasaan Tiongkok. Saat ini, diperkirakan 150.000 orang Tibet tinggal di pengasingan. Karya Sherpa sering menampilkan garis cat yang menetes yang berfungsi sebagai metafora untuk disintegrasi budaya tradisional Tibet. “Sepertinya identitas budaya khas mereka mulai luntur,” kata Rice, yang mengkurasi pameran tersebut.

Karir Sherpa dimulai di Kathmandu, di mana ia belajar seni tradisional Tibet dari ayahnya Urgen Dorje, seorang master yang diakui. Setelah pindah ke California pada akhir 1990-an, Sherpa mendapatkan pekerjaan dengan membuat lukisan Buddhis tradisional. Dia mulai bereksperimen pada tahun 2003 ketika Jamba Juice menugaskannya untuk membuat kampanye iklan yang menggabungkan jus dan buah ke dalam citra Tibet.

Sherpa beralih ke mode keseniannya saat ini sekitar tahun 2008. “Dia tidak pernah benar-benar ingin melakukan [lukisan tradisional] selama sisa hidupnya. Dia selalu ingin mengeksplorasi hal-hal lain,” kata Rice. “Dia memanfaatkan semua keterampilannya dan banyak ikonografi dari pelatihan tradisionalnya, tetapi dia berjalan ke arah yang sangat kontemporer.”

Sherpa akhirnya terhubung dengan dealer seni kontemporer di London dan mulai menjual karya ke kolektor. Tak lama setelah gempa bumi dahsyat yang melanda Nepal pada tahun 2015, Sherpa mulai kembali ke rumah untuk perjalanan panjang dan berkolaborasi dengan seniman lokal, termasuk pekerja logam dan pembuat karpet. Pada 2018, ia pindah ke Nepal. Sejak itu, pekerjaan Sherpa telah diberdayakan dengan energi pelindung yang berputar-putar. “Pada periode ini, dengan semangat yang baru diberdayakan ini, mereka juga menjadi semakin beragam dan terindividualisasi,” kata Rice.

Sementara karya Sherpa berurusan dengan kehilangan, ia juga menampilkan gambar keberanian, pembangkangan, dan perjuangan yang dipicu oleh ketegangan politik di Tibet. Karya-karya awal menggambarkan roh dalam posisi berjongkok; yang kemudian menunjukkan mereka berdiri dan melawan, serta merangkul budaya pop barat dan referensi politik.

Dalam “Delapan Roh,” delapan dewa ditempatkan di samping satu sama lain mengacu pada “Delapan Elvis” Andy Warhol. Dalam beberapa karya, roh memakai pakaian dalam polka dot sebagai sindiran untuk seniman Inggris Damien Hirst; “Shambala”, yang menggambarkan dewa yang berpose untuk difoto, mencerminkan meningkatnya pemenjaraan politik yang telah terjadi sejak demonstrasi Tibet tahun 2008 menentang perlakuan dan penganiayaan pemerintah China terhadap orang Tibet.

Di tengah-tengah “Roh” adalah “Pohon Pemenuh Harapan,” sebuah karya partisipatif yang dibuat Sherpa dengan para pandai besi Nepal yang menguraikan mandala persembahan Buddha Tibet. Pada pemasangan aslinya, mandala itu diisi dengan uang kertas Nepal yang ditandatangani oleh para penyintas gempa. Di instalasi lain, pemirsa diizinkan untuk melemparkan koin ke dalam potongan. Di VMFA, pengunjung dapat mengisi kertas dengan keinginan yang akan ditempatkan di dalam kertas sebulan sekali. Di bawah mandala, puing-puing lokal selalu dimasukkan ke dalam potongan; instalasi VMFA meliputi material dari Monumen Robert E. Lee, serta detritus dari konstruksi di VMFA.